Vào năm 2009, Clair Hartmann đã bán những bức tranh khổ nhỏ của mình tại chợ nông dân Riverfront địa phương ở Wilmington, Bắc Carolina, khi cô nhận thấy có bao nhiêu con chó. Sự công nhận này đã thúc đẩy một epiphany. Tôi muốn vẽ con chó, cô ấy tự nghĩ. Sau đó, tôi muốn có được điều đó thật sự tốt. Sau đó là một thử thách bản thân để vẽ 100 con chó trong 100 ngày, một dự án mài giũa kỹ năng của cô ấy và khiến cô ấy yêu thích vấn đề của mình hơn bao giờ hết. Theo một cách nào đó, Clair đã làm việc đến thời điểm này kể từ khi cô còn nhỏ. Ký ức về cô chú phác họa và vẽ những đám mây ở sân sau trong những kỳ nghỉ nuôi dưỡng những tác phẩm nghệ thuật đầu đời. Sau khi học trung học, cô theo học Viện nghệ thuật thiết kế đồ họa, sau đó làm việc như một nhà thiết kế đồ họa tự do trong 20 năm trước khi đến để vẽ toàn thời gian. Nhưng đó không phải là cho đến khi cô tham dự một bản demo của Charles Movallie tại Oil Painters of America Show rằng cô ấy thực sự có được trong rãnh của mình, hiểu rằng đột quỵ và thậm chí sai lầm là một chữ ký nghệ sĩ. Ảnh hưởng từ chú của cô đã được tiếp nối bởi cảm hứng được tìm thấy trong tác phẩm của Georgia O hèKeeffe, Duane Keizer, Arthur Wardel và Jeremy Lipking. Giữa thời gian ở chợ nông dân, và với hai chú chó săn Jack Russell, Chumley và Frida, Clair không bao giờ thiếu những chú chó. Cô ấy thích vẽ những chú chó vì chúng làm cô ấy cười, một thứ mà cô ấy truyền đạt qua những bức tranh của mình. Họ chỉ muốn yêu và được yêu, cô nói. Trong các bức tranh của mình, Clair mạo hiểm để chắt lọc tinh túy của từng con chó, mô tả công việc của cô là một mối liên hệ tâm hồn trong sơn. Mỗi bức tranh bắt đầu bằng một hình ảnh chiếu vào cô trong ánh sáng và bố cục của nó, sau đó cô thao tác, phác họa, đưa ra màu sắc, và sau đó được vẽ, một giao điểm độc đáo, như cô gọi nó, chủ nghĩa hiện thực họa sĩ và hiện thực tưởng tượng, ông nắm bắt được trái tim của đối tượng.
Hoa hồng bắt đầu từ $ 325 cho một bức tranh 8 Sáng x 10. Kiểm tra thêm về công việc Clair sườn tại clairhartmann.com.