Ngồi xinh: Chân dung chó | Hình ảnh của Lisa Graziotto Skully the Doberman Pinscher đang đào lại cà rốt để nuôi thỏ. Những con thỏ chạy ra khỏi chuồng của chúng và háo hức lướt qua bàn chân lớn của Skully, để nghỉ ngơi bên cạnh cây mun bóng mượt, nhai và nhai những gốc cam mùa thu sắc bén, nhanh chóng cắn. Đây là sự thật hay hư cấu? Hầu hết những người nuôi chó sẽ nhận ra điều đó là sự thật, vì động vật tiết lộ bản thân với con người theo những cách thú vị và những giấc ngủ ngắn của Skully với những con thỏ minh họa cho bản tính hiền lành, hiền lành của anh ta. Những câu chuyện như thế này tiết lộ nhân vật và trở thành nền tảng cho cách các nghệ sĩ chân dung diễn giải các chủ đề của họ. Thông qua những câu chuyện về hành vi của động vật, các nghệ sĩ khám phá tinh thần của các sinh vật, và sau đó biến những câu chuyện thành tác phẩm nghệ thuật. Nghệ sĩ Marion Morrison lưu ý rằng mặc dù có thể không phải lúc nào cũng có thể gặp thú cưng mà cô ấy sẽ vẽ, chủ nhân sẽ có những câu chuyện tiết lộ tính cách thú cưng. Đối với Marion, tính cách được truyền tải theo phong cách hay thay đổi thông qua các màu sắc rực rỡ như màu tím sâu, thủy, và hoàng yến và mù tạt. Và bức chân dung trở thành không phải là một sự tái hiện của nhiếp ảnh, mà là một sự diễn giải sáng tạo [nơi] mối quan hệ bạn có với con chó của bạn được phản ánh trong bức tranh. Các nghệ sĩ Judith Madsen và Linda O hèNeill đều làm việc chủ yếu từ các bức ảnh. Madsen cảm thấy rằng nó không thể làm việc với các bức ảnh động vật sống và các bức ảnh cung cấp một phương tiện giải thích. Trong màu nước có một lớp màu để tạo ra một kết cấu dường như thể hiện tính cách. Với thú cưng, chủ sở hữu câu chuyện một lần nữa giúp đỡ với quá trình nghệ thuật. Nếu mọi người nói với Madsen rằng con chó ngốc nghếch, thì cô ấy sẽ vẽ mắt với một ánh mắt lấp lánh và thêm một nét mặt tinh nghịch. OoiNeill đồng ý rằng các chi tiết kể những câu chuyện rất cần thiết để nắm bắt được bản chất của con chó. Nghệ sĩ Lisa Graziotto sẽ cố gắng gặp gỡ và chơi với các đối tượng của mình, và lắng nghe những ký ức mà chủ sở hữu có về đứa con lông xù của họ. Chú làm việc từ những bức ảnh, ghi chú tinh thần và kinh nghiệm của cô với các con vật, sau đó cô sẽ đến studio của mình để sản xuất các tác phẩm kể một câu chuyện về chủ đề này Kiểm tra công việc của Graziotto, thật dễ dàng để thấy tầm quan trọng của những câu chuyện này. Những bức chân dung phong phú và rực rỡ của cô ấy với thái độ, người sử dụng nhiều chi tiết và thông tin cơ bản. Nếu chúng ta truy tìm nguồn gốc của chân dung, chúng ta sẽ thấy rằng việc kể một câu chuyện là một cách nghệ sĩ ban đầu làm việc với các đối tượng chân dung. Lấy ví dụ, chân dung hôn nhân nổi tiếng của Jan van Eyck, Chân dung của Jac Arnolfini và Vợ của ông (1434, Phòng trưng bày Quốc gia, London), trong đó các chi tiết phức tạp của tác phẩm, như một bức tượng của Thánh Margaret, vị thánh bảo trợ của việc sinh nở, một con chó nhỏ dưới chân cô dâu và một chiếc giường mở ở phía sau, tượng trưng cho hành động của hôn nhân và tầm quan trọng của khả năng sinh sản tại thời điểm đó đối với một cuộc hôn nhân. Nền tảng của nó, kể về câu chuyện, ghi chú Gra Graotto. Nhiều năm sau, gia đình Skully sườn sẽ nhìn vào bức chân dung của anh và nhớ lại xu hướng nhai cà rốt với những con thỏ ở sân sau. Đồng thời, người ta không được nhầm lẫn nghệ thuật vẽ chân dung động vật với chân dung con người. Như Lisa Graziotto lưu ý, con người có những kỳ vọng mà nghệ sĩ có thể hoặc không thể nhận ra. Chúng ta có thể nhìn nhận bản thân theo một cách hoàn toàn khác với cách mà nghệ sĩ nhìn thấy chúng ta. Như vậy, các họa sĩ chân dung phải đối phó với sự căng thẳng giữa khách hàng và bức tranh đã hoàn thành. Có lẽ đây là lý do tại sao chân dung của con người dường như đã lỗi thời. Ngoại trừ các nhân vật chính trị và hoàng gia, chân dung không còn phổ biến như trước đây. Chân dung động vật, mặt khác, dường như đang tận hưởng một sự trở lại. Lịch sử của động vật là chủ đề nghệ thuật đã lùi xa như những bức tranh bò rừng trong hang động Lascaux ở Dordogne, Pháp. Nghệ sĩ Wendy Grossman lưu ý, chú chó [Kể từ] chú chó đã chia sẻ cuộc sống của nó với con người, từ thời tiền sử cho đến nay, chúng đã được miêu tả trong các tác phẩm chạm khắc và tranh vẽ trong nghệ thuật Ai Cập, Hy Lạp, Lưỡng Hà và La Mã thời kỳ đầu. Trong khi các bức tranh Lascaux có từ 15.000 B.C., và trong khi các loài động vật có thể xuất hiện trong các bức tranh qua các thời đại, thì đến tận thế kỷ 19, chân dung động vật đã trở nên vô cùng phổ biến. Ở một mức độ lớn, điều này là do các tác phẩm của các nghệ sĩ như Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer và Arthur Wardle. Công việc của Rosa Bonheur nổi tiếng vì nhiều lý do. Cô ấy không chỉ là một người phụ nữ vẽ tranh vào thời điểm mà chỉ có đàn ông mới được học về mỹ thuật, mà cô ấy còn xin phép chính phủ Pháp cho phép mặc quần dài để cô ấy có thể thường xuyên đến những nơi nam giới như chuồng ngựa và đua ngựa học trực tiếp các môn học của cô. Điều này rõ ràng đã được đền đáp, vì công việc của cô dường như rung động với sức sống và năng lượng mãnh liệt của các loài động vật. Trong khi Bonheur vẽ rất nhiều loài động vật, từ sư tử, gia súc đến cừu đến chó, thì bức tranh Hội chợ Ngựa năm 1853 của cô đã thu hút sự chú ý của Nữ hoàng Victoria và đạt được thành công về tài chính và phổ biến. Họa sĩ người Scotland Sir Edward Lanseer cũng là một nữ hoàng Victoria yêu thích. Khi ông lần đầu tiên được trưng bày tại Học viện Hoàng gia vào năm 1816, phần lớn được tạo ra từ khả năng của ông trong việc lấy các đối tượng động vật và nhại lại hành vi của con người. Có lẽ điều này là bởi vì nếu chúng ta thực sự hiểu về động vật, chúng ta tìm thấy những đặc điểm quen thuộc ở chúng. Sự lấp lánh trong mắt, nụ cười ngượng ngùng và tiếng thở dài sâu thẳm trước khi quay lại và lắng xuống trong đêm là những đặc điểm không chỉ của chó, mà cả con người. Trong khi các nghệ sĩ như Lanseer và Bonheur có thể tập trung vào động vật nuôi trong nhà, thì các nghệ sĩ như Arthur Wardle thường xuyên chuyển sang các thành viên hoang dã của vương quốc động vật.Mặc dù Wardle nổi tiếng với việc vẽ những chú chó cho các gia đình hoàng gia, ông cũng truyền tải thần thoại và văn học vào các chủ đề động vật hoang dã. Sự thu hút của miền Bắc (1912) minh họa một nàng tiên cá đang chơi đàn của mình, được bao quanh bởi gấu bắc cực và hải âu. Mặc dù các nghệ sĩ ngày nay làm việc theo nhiều phong cách khó có thể gán cho trường này hay trường khác, tác phẩm của Wardle, lãng mạn rõ ràng, không giống với màu sắc nhẹ nhàng, dịu dàng được tìm thấy trong tác phẩm của Judith Madsen. Có lẽ đó là sự hấp dẫn lãng mạn của chân dung thú cưng là một phần lý do cho sự hồi sinh hiện tại của nó. Khi chân dung động vật phát triển mạnh vào những năm 1800, phần lớn là do các giá trị quý tộc. Một lãnh chúa hầu như không được đại diện chính xác trong dầu trừ khi được bao quanh bởi những con chó săn của anh ta, và chắc chắn sẽ không có bức chân dung săn bắn nào được hoàn thành nếu không có những con chó để đuổi theo con cáo hoặc chân sau. Chân dung tại thời điểm này là một phần của gia đình và di sản của gia đình, và một bức tranh của một họa sĩ nổi tiếng và có giá trị, đặc biệt là bức mà Nữ hoàng đã chứng thực, là một hàng hóa có giá trị. Các bức tranh cũng là một cách để bất tử hóa vấn đề và làm cho các thế hệ tương lai nhận thức được và tôn trọng quá khứ. Sự tôn trọng đối với quá khứ đã suy giảm sau cuộc Cách mạng Công nghiệp. Không chỉ có một tầng lớp trung lưu đang trỗi dậy mà thiếu sự quan tâm của giới quý tộc đối với huyết thống và do đó cần phải có chân dung, mà sự nhấn mạnh vào tài sản đã chuyển nhiều hơn sang tiền xu và tài sản lỏng, như bất động sản và quyền sở hữu nhà máy, thay vì gia truyền. Hơn nữa, vì đây là sự khởi đầu của thời đại sản xuất hàng loạt, các bản in của các tác phẩm nổi tiếng bắt đầu có sẵn. Tại sao ủy thác Mona Lisa nếu bạn có thể mua một bản sao cho một tuppence? Mặc dù giá trị nội tại của các bức tranh riêng lẻ có thể không giảm, nhưng nỗ lực mua hoặc ủy thác chúng đã chết. Vậy tại sao chân dung thú cưng ngày càng tăng? Như Wendy Grossman lưu ý, xu hướng gia tăng của chân dung chó là một sự mở rộng tự nhiên thừa nhận mối liên kết hiện tại giữa [chó và người]. Marion Marion Morrison chỉ ra rằng có lẽ nó chỉ đơn giản là sự hấp dẫn về cảm xúc của thú cưng [kết hợp với] một phần của nghệ thuật. Hay Hoặc, họ đang làm điều đó bởi vì họ yêu những con chó của họ và có một bức chân dung của con vật sau khi con vật biến mất có nghĩa là kết nối cảm xúc được tạo ra vĩnh cửu thông qua bức chân dung. Linda OễuNeill cảm thấy rằng có lẽ nó Vồng vì sự dư thừa của công nghệ mà người dân đói khát để lấy lạimột kết nối sâu sắc hơn với động vật và trái đất. Sự kết nối sâu sắc mà chúng ta cảm thấy cho thú cưng của chúng ta giữ cho chúng ta kết nối với những gì vẫn còn tốt trong cuộc sống. Tình yêu vô điều kiện, sự chấp nhận, niềm vui và sự tận hưởng thời gian đơn giản. Vì vậy, những gì người ta nên tìm kiếm nếu tìm cách ủy thác một bức chân dung thú cưng? Nhìn vào các tác phẩm trước đây của nghệ sĩ và xác định phong cách bạn thích. Làm thế nào để các nghệ sĩ làm việc với các động vật? Nếu nghệ sĩ thích làm việc với tính cách của thú cưng, có rất nhiều câu chuyện trong tay để giáo dục nghệ sĩ về cuộc sống của thú cưng. Hãy xem xét những cách mà bạn muốn thấy thú cưng của mình được thể hiện và sau đó cố gắng phù hợp với lý tưởng của bạn với những bức chân dung trước đây mà nghệ sĩ có thể đã thực hiện. Thomas Aquinas nói rằng ba phẩm chất cần có cho nghệ thuật tuyệt vời: trọn vẹn, hài hòa và rạng rỡ. Sự toàn vẹn và hài hòa phải được thực hiện với các chi tiết của bố cục và cách chúng làm việc cùng nhau, trong khi sự rạng rỡ là tinh thần của nghệ sĩ chịu đựng tác phẩm và sau đó tinh chỉnh ra khỏi sự tồn tại. Trong trường hợp chân dung thú cưng, người ta có thể đảo ngược điều này và nói rằng đó là tinh thần của động vật truyền vào công việc và tự tinh chỉnh thành sự tồn tại, bất tử trên vải.
